ロダンの『地獄の門』
<173>からちょっと別の話題が続いたが、また今年のヨーロッパ視察のシリーズに戻る。
オルセー美術館の続きである。
このオルセー美術館にはオーギュスト・ロダン（1840-1917）の石膏型の『地獄の門』が展示されている。
入り口をはいった大空間に展示されている、この巨大な白い作品は、大変に目立つ。
オルセー美術館の『地獄の門』の展示風景
photo©️Kyushima Nobuaki
東京の国立西洋美術館等にある、8つ存在すると言われているブロンズの作品とは色が異なる、世界唯一の「石膏原型」である。
国立西洋美術館
The National Museum of Western Art
国立西洋美術館のロダン『地獄の門』
photo©️Kyushima Nobuaki
つまり、このオルセー美術館にある「石膏原型」から世界の8つのブロンズ作品はできているのである。
1900年パリ万博の機会に展示
ロダンの『地獄の門』は、1900年パリ万博にあわせて展示されたが、ロダンの生前には完成していなかった。
『地獄の門』は、1880年にパリに新設予定だった装飾美術館の門扉として、ロダンが政府から制作依頼を受けたものであった。
しかし、この美術館の計画は実現しなかった。
ロダンは約37年間にわたりこの作品に取り組んだが、彼の生前にブロンズ鋳造されることはなく、未完成の状態のままであった。
1900年のパリ万博のときには、石膏原型が展示されたが、大部分の人物群像を欠いた不完全な形での出展となっていた。
ロダンと1900年パリ万博
そもそもロダンはこの1900年パリ万博では公式には、1889年から1900年の美術を展示した「10年展」（”Exposition Décennale des Beaux-Arts De1889 à 1900”）に数点を出展している。
この「10年展」については、下記過去の記事でも紹介している。
ロダンは、グラン・パレで開催された「10年展」には『接吻』（Le Baiser）『胸像』（Un Buste）の2点を出展した。
そして、プティ・パレで開催された「フランス美術100年展（Exposition Centennale de l’Art Français 1800-1889）」には『青銅時代』（L’Âge d’airain）『アダム』（Adam）『ヴィクトル・ユゴー記念碑』（Monument à Victor Hugo）など合計8点を出展した。
これらは万博の「公式出展」である。
しかし、この『地獄の門』はこの「10年展」や「100年展」に出展されたものではない。
万博から独立した大規模な「ロダン館」
ロダンは、1900年のパリ万博に合わせて、アルマ広場に「ロダン館」という自身の大回顧展のための巨大な建物を建設したのである。
1900年パリ万博「ビネ門」
Porte Bine, 1900 Paris Exposition
この「ロダン館」で、『地獄の門』の不完全な石膏原型が展示されたのである。
万博の機会に独立したパビリオンを作る ー これは1855年パリ万博や1867年パリ万博のクールベやマネの万博会場とは独立した個展を思い起こさせる。
この「ロダン館」には、この『地獄の門』『考える人』『カレーの市民』『バルザック記念像』など当時のロダンの主要彫刻群が展示されていた。
国立西洋美術館のロダン『考える人』
photo©️Kyushima Nobuaki
国立西洋美術館のロダン『カレーの市民』
photo©️Kyushima Nobuaki
グラン・パレ、プティ・パレでの公式出展では数点の出展にとどまっていたが、この「ロダン館」がロダンの展示としてはむしろメインで、彫刻作品100点以上のほか、デッサンや写真も総合的に展示されていたという。
その時未完成ながら「ロダン館」に展示されていた石膏原型の『地獄の門』は、その後、ロダン自身の指示により1917年（ロダンが亡くなった年）に完成し、1986年のオルセー美術館開館後は、この1900年パリ万博ゆかりの場所で展示されているのである。
オルセー美術館の『地獄の門』
photo©️Kyushima Nobuaki
オルセー美術館の展示キャプションには次のようにある。（筆者が日本語に翻訳）
パリ 1840年 – ムードン 1917年
石膏
このプロジェクトは、ダンテの中世の著作『神曲』に着想を得ていた。
依頼は3年後に中止されたが、ロダンは想像力を解き放ち、扉に描かれた無数のモチーフを絶えず再解釈した。
これらのモチーフは、その後のロダンの生涯における様々な形態の宝庫となった。
これらのモチーフの多くは、後に『考える人』『接吻』『逃亡者』『ウゴリーノ』など、独立した作品となったのである。
